Amber Cowan

Amber Cowan
Amber Cowan Headshot
Amber Cowan
Född 1981 (41–42 år)
Nationalitet amerikansk
Utbildning Salisbury University , Tyler School of Art
Känd för Glas
Utmärkelser


International Procter Fellowship 2012 The Toledo Workshop Revisited – Australian National University Rakow Commission 2014 Garden of the Forgotten and Extinct – Corning Museum of Glass
Hemsida ambercowan .com

Amber Cowan (född 1981) är en amerikansk konstnär och utbildare som bor och arbetar i Philadelphia . Cowan skapar smälta och flambearbetade glasskulpturer av cullet och återvunnet industriglas.

Karriär

Cowan fick sin BFA i 3-dimensionell design med tonvikt på Hot Glass från Salisbury University 2004. Hon var den första kvinnan som tog examen från Salisbury University med denna specifika examen. Hon fick sin MFA i glas/keramik från Tyler School of Art vid Temple University 2011.

Hon är för närvarande en fakultetsmedlem vid glasavdelningen vid Tyler School of Art, där hon tog examen med sin MFA i glas/keramik 2011.

Cowans arbete ingår i samlingarna av Corning Museum of Glass , Rhode Island School of Design Museum , Museum of Arts and Design och Shanghai Museum of Glass. Hon har varit med många gånger på Heller Gallery i New York City och Museum of Craft and Design i San Francisco .

Utmärkelser

2012 var Cowan mottagare av The Stephen Procter Fellowship från Australian National University . Detta stipendium skapades för att hjälpa australiska och internationella konstnärer att bredda omfattningen av sin utbildning i att arbeta med glas genom att presentera möjligheter för dessa mottagare att studera utomlands. På grund av denna gemenskap kunde Cowan genomföra en två månader lång vistelse i en uppskattad glasverkstad vid Australian National University i Canberra. 2012 mottog Cowan också Tyler Alumni Award of Excellence under Philadelphia Fibers Biennial.

2014 tilldelades Cowan den 29:e Rakow-kommissionen för sitt arbete, Garden of the Forgotten and Extinct . Kommissionen tilldelas traditionellt professionella konstnärer, från USA och utomlands, vars verk för närvarande inte finns representerade i The Corning Museum of Glass permanenta samling.

Utvalda verk

  • Basket (2012), New Glass Review 33
  • Helmjölkstvättställ i Colony Harvest (2013), Rhode Island School of Design Museum 3
  • Rosaline (2) (2013), Shanghais glasmuseum
  • Garden of the Forgotten and Extinct (2014), Corning Museum of Glass
  • Bröllopskompott i Colony Harvest och Rosette in Milk and Ivory ( 2014), New Glass Review 35
  • Garden of the Forgotten and Extinct (2015), New Glass Review 36
  • The Fine Tint (2017), O: The Oprah Magazine
  • Grotto of the Chocolate Nymph (2018), Toledo Museum of Art

Utvalda utställningar

  • 2019 – Burke Prize Exhibition, Museum of Arts and Design, New York City.
  • 2019 – Salacia – en separatutställning, Heller Gallery, New York City.
  • 2018 – A New State of Matter: Contemporary Glass, Boise Art Museum.
  • 2018 – The Bleak and The Burgeoning, Walton Arts Center.
  • 2017 – Re|Collection, Fuller Craft Museum.
  • 2016 – Hush, Philadelphia Art Alliance.
  • 2015 – FÄRGER, grupputställningHempel Glasmuseum i Danmark.
  • 2015 – Chroma Revival, Heller Gallery NY. Detta var en separatutställning.
  • 2015 – Steuben and Glass Candlestick-utställning på Wichita Art Museum i Kansas.
  • 2014 – Second Life Glass separatutställning på The Museum of Craft and Design i San Francisco, CA.
  • 2014 – Art Miami-utställning som representerades av Heller Gallery.
  • 2014 – SOFA Chicago-utställningen som representerades av Heller Gallery.
  • 2014 – Contemporary Glass 21st Century Innovation-utställning på New Britain Museum of American Art i New Britain, Connecticut.
  • 2014 – Flora: A Celebration of Flowers in Contemporary Art, på Brattleboro Museum & Art Center i Brattleboro, Vermont.
  • 2014 – Internationell glasutställning: Breathing Through Transparency, på The China Academy of Art i Hangzhou, Kina.
  • 2014 – Art Southampton-utställning som representerades av Heller Gallery i Hamptons, NY.
  • 2014 – En grupputställning på Shelburne Museum i Shelburne, Vermont.
  • 2013 – SOFA Chicago-utställningen som representerades av Heller Gallery.
  • 2013 – Separatutställning: Rekonstruktioner, representerad av Heller Gallery i NY.
  • 2013 – New Visions-utställning på Wexler Gallery i Philadelphia, PA.
  • 2013 – GlassWeekend-utställning i Millville, NJ representerad av Heller Gallery.
  • 2012 – SOFA Chicago-utställning som representerades av Heller Gallery.
  • 2012 – Inside/Out-utställning på The Philadelphia Fibers Biennial.
  • 2012 – The Secret Life of Sand: An Artist Invitational på The Hatchory i Philadelphia, PA.
  • 2011 – separatutställning: Peak and Valley, i Temple Gallery på Tyler School of Art för MFA-uppsatsutställningen.
  • 2011 – Utställning på Rosemont College: Philadelphia Women Working in Glass.
  • 2011 – Utställning på Hunter College i Times Square Gallery, med titeln Vagabondage.
  • 2010 – Utställning Zodiak Down på Little Berlin Gallery i Philadelphia, PA.
  • 2009 – Utställning Glas Under Glass på The Long Beach Island Foundation of the Arts i Loveladies, NJ.
  • 2008 – The Artists of Urban Glass-utställning på The Robert Lehman Gallery i Brooklyn, NY.
  • 2008 – Utställningen The Instructors of Urban Glass på Long Island University i Brooklyn, NY.

Installationer

Tillsammans med det växande antalet utställningar Amber Cowan har varit en del av har hon också fått möjligheter att installera några av sina skulpturer i offentliga utrymmen.

2014 blev Cowan inbjuden vid två separata tillfällen att installera sitt skulpturverk på Philadelphia International Airport .

Metod

Amber Cowan arbetar huvudsakligen med kasserade glasbitar och återanvänder vintageglaset som lämnats kvar från flera amerikanska glasfabriker från 1800- och 1900-talet som stängde sina dörrar och lämnade många rester av produktionen bakom sig. En teknik som är väsentlig för henne är flambearbetning , vilket är manipulering av olika stavar och glasrör som blir formbara när de värms upp till höga temperaturer. Cowan deltar också i glasblåsning och varmskulptering.

Cowan säger, "Materialet som jag använder är mer "hittat" än nödvändigtvis återvunnet. Det mesta av glaset jag använder är "kullet" som kommer från en gammal fabrik som nu har stängts. Kullet är fabriksskrotet som slängs i en hög efter en produktionskörning av en viss färgad bit som de skapar. Jag tar resterna, smälter om dem (vanligtvis) en i taget och skapar min egen form av dem. Så i allmänhet smälter jag inte om bitar som är redan i en säljbar form. Jag lägger dock in bitar i mitt arbete som jag har samlat in för att berätta en historia, lägga till volym, djup eller mönster i skulpturerna. Jag samlar in bitar som har samma färg som kullet som jag använder. Blir väldigt exalterad om jag hittar en ovanlig karaktärsbit i en viss färg som jag arbetar med just då. Folk skickar mig också regelbundet lådor med gammalt glas som jag lägger in i mitt arbete." Hon utforskar ofta kvinnans upplevelse som ett centralt tema genom fantastiska landskap och andra allegoriska collageinstallationer.

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Amber_Cowan&oldid=1098358552 "