Alexandre Orion

Alexandre Orion Orion
Född	9 augusti 1978 São Paulo , Brasilien
Nationalitet	brasiliansk
Yrke(n)	Muralist , Gatukonstnär , Multimediakonstnär
Antal aktiva år	1992-nutid

Alexandre Orion (född 1978 i São Paulo) är en brasiliansk gatukonstnär , multimediakonstnär och muralist .

Biografi

Alexandre Orion (född 1978) är en multimediakonstnär. Han började sitt arbete under inflytande av urban kultur och graffitivärlden 1992. Snart skilde han sig ut från rörelsen han var en del av och började interagera med staden på ett ganska unikt sätt. Med hans egna ord, "en stad är inte ett galleri; städer är själva fulla av betydelser”. Det är just dessa betydelser, ofta subtila, som han arbetar med genom att interagera med människor som går förbi på gatan för att göra dem till en del av hans konstnärliga arbete, samtidigt som han undersöker tekniker och utforskar frågor som en stad kommer att dölja. Orion har haft flera separatutställningar internationellt. Hans verk har visats på arenor som Centro Cultural Banco do Brasil, Itaú Cultural, Centro Cultural da Caixa och Pinacoteca do Estado de São Paulo i Brasilien. Platser som har visat hans verk, eller förvärvat föremål till deras samlingar, inkluderar Foundation Cartier pour l'art contemporain i Paris, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Centrum Beeldende Kunst i Rotterdam, Itaú Cultural, Deutsche Bank och Mad Museum i New York, Milwaukee Museum , Fundação Padre Anchieta, Nelson-Atkins Museum of Art och Spencer Museum of Art.

Arbetar

Metabiotika

Metabiotics 20 - Urban intervention sedan fotograferad, 2009

Metabiotik går ut på att hitta en plats i staden där Orion skulle måla väggen och med sin kamera i beredskap, invänta det avgörande ögonblicket då människor interagerade spontant med hans målningar. Att rama in den exakta situationen främjade en sammanslagning av måleri och verkliga livet, vilket uppmuntrade ett möte (eller konfrontation) mellan verklighet och fiktion inom fotografiet. Detta avgörande ögonblick av interaktion mellan människor och målad bild ledde till att Metabiotics, i motsats till traditionell fotografi, förmedlade den falska idén om att allt som är fotografiskt är verkligt. Metabiotiken ifrågasätter sanningshalten: målningarna var faktiskt gjorda i väggarna, folk gick verkligen förbi och agerade spontant, men det vi ser tyder på en typ av montage som inte existerade. Allt är både sant och falskt. Målning och fotografi delar samma miljö som två oskiljaktiga men inkompatibla organismer. Fotografi som syfte är en miljö där det inte finns någon distinkt gräns mellan anknytning och frigörelse mellan språk. Det finns något bortom de två synpunkterna: ett tunt och oändligt gap som leder oss till icke-existens.

Espólio

Espólio (Spoil) är ett projekt utvecklat av Orion där han använder föroreningar från förbränning av bränsle som råmaterial för sina verk. Genom tre serier kritiserar konstnären det samtida levnadssättet: Ossário (Ossuary), Polugrafia (Pollugraphy) och Poluição sobre muro (Föroreningar på väggar).

Ossário

2006 skapade Orion Ossário (Ossuary), ett ingrepp i en av São Paulos vägtunnlar, och spenderade 17 nätter eller tidiga morgnar med att använda tygbitar för att ta bort en del av det tjocka lagret av sot från fordonsavgaser som impregnerade sidoväggarna. Men smutsen torkades selektivt bort på ett sådant sätt att dödskallar konturerades av smutsen kvar på väggarna. Tunneln blev en katakomb med över 3 500 handgjorda dödskallar som påminner människor om att samma svarta sotimpregnerande tunnelväggar också mörknar våra lungor och våra liv. Vår alldeles egna arkeologiska plats uppmärksammades. Arbetet utfördes på natten när Orion möttes av öronbedövande trafikljud, den kvävande känslan av stillastående luft och många poliskontroller. Men städning är inget brott; förorenande är. Allt eftersom arbetet fortskred stod det klart att ingen kunde hindra honom från att städa upp - utom genom att göra jobbet före honom. Så några veckor senare dök team av kommunalarbetare upp för att ta bort smuts, men bara från insatsområdet. Resten av tunneln lämnades som den var. Som om ingenting hade hänt fortsatte Orion att jobba tills kommunpersonalen kom tillbaka. Den här gången tvättade de hela tunneln. Brottets namn hade ändrats: nu var det censur. Efter ingripandet sanerades alla vägtunnlar i staden. Men de nyligen tvättade väggarna blev svarta igen på otroligt kort tid. Ossário-meddelandet hade redan levererats. Men Orion stannade inte där. När han återvände till tunnlarna, ritade han dödskallarna och tog bort dammet eller sotet från väggarna med hjälp av trasor. Sedan tvättade han trasorna och väntade på att sotet skulle lägga sig och vattnet skulle avdunsta tills bara svartpulvret från avgasrören var kvar. Detta till synes värdelösa giftiga ämne gjordes till pigment och användes för verken i Art Less Pollution-serien av storskaliga målningar, vars imponerande realism frammanar gamla reklambilder med en touch av ironi. Orion använder föroreningar för att skildra den till synes oförargliga vardagliga tillvaron som producerar den.

Polugrafia

Serie av gravyrer som använder en teknik skapad och döpt av konstnären Polugrafia (Pollugraphy): gravyrer gjorda med föroreningar. Verken trycks direkt på lastbilens avgaser, med en aldrig tidigare skådad teknik skapad av konstnären efter mer än 3 års forskning. Processen består i att skapa en metallisk struktur som bär en matris med bilden som ska tryckas och en bomullsduk där bilden ska fixeras. Utrustningen är kopplad till fordons avgaser under perioder från en dag till en vecka. När fordonet färdas genom staden passerar sotet som produceras av förbränning av bränsle metallmatrisen och träffar tyget genom att skriva ut porträtten skapade av Orion.

Polução sobre muro

Offentliga väggmålningar utförda av konstnären. Målningarna i den här serien använder som pigment endast sotet som samlats upp under Ossuary-interventionen. Biprodukten som samlas in i ingreppet blir pigment och återgår till det offentliga rummet i form av målning. I São Paulo målades väggmålningen "Apreensão" i CEU Navegantes, i distriktet Grajaú.

Lampoonist

Genom att förena reklamtekniken med graffitins estetik späder konstnären på gränserna mellan språken och för båda till ett enda fokus för diskussion. Det är inte en fråga om appropriering utan om utspädning, om sida vid skapandet av en ny repertoar. Verken i Lampoonist-serien är en hybrid mellan marginellt och officiellt, mellan informellt och institutionellt. De skapar en lysande bro för gatornas skuggiga skrift och avslöjar utan eftergift skönheten i denna transgressiva estetik. I sin konceptuella strävan använder Orion de invecklade formerna av marginell skrift för att på ett krypterat sätt presentera ord som refererar till konstvärlden, som definierar estetiska egenskaper eller konstnärliga rörelser, som Kitsch och Naif.

PM

MEMO räddar målningstekniken som användes av Orion i början av sin konstnärliga verksamhet, när han gick genom stadens gator med en ryggsäck full av sprayer. De är, som Orion kallar dem, "kollektiva självporträtt" av de många möten som gatan har gett honom. De är det intersubjektiva minnet av ansiktet, av den andre som en spegel av utbyte där konstnären speglar sina upplevelser på gatan.

Zappa

Zapping avslöjar en visuell olägenhet, en brist. Konstruerad av utskurna expanderade PVC-bitar, den turkosa färgen som appliceras som bakgrund resulterar i en liknande effekt - i teknik och koncept - av tv-chromaqui: det du ser (eller väljer att se) är alltid en konstruktion. Det turkosa används i alla verk och föreslår ett konceptuellt förhållande till frånvaron, abstraktionen, osynligheten och till och med med kamouflaget och mimiken. Liksom i den kromaqui som används i de falska scenarierna kan åskådaren fylla detta tomrum med den mentala bild som passar honom bäst. Verket har ett tydligt samband med hastighet och upprepning. Med bilder arrangerade upprepade gånger bildruta för bildruta dissekerar Orion rörelsen i likhet med filerna som kallas GIF-filer, som ofta används i sociala nätverk. Med det väcker det en reflektion över den frenesi och likviditet som det samtida samhället förhåller sig till bilder och till mänsklig identitet inför de band som skapas mellan människorna i dessa gränssnitt.

Väggmålningar

Orion är specialist på tekniken för forcerat perspektiv, där målningen, sett från en specifik plats, formar sig helt oberoende av att ytan är totalt oregelbunden. Det finns väggmålningar i flera huvudstäder i världen.

Publikationer

Orion har två publicerade böcker: Metabiótica, Via das Artes, 2006 Espólio, Tela.tv, 2013

Han har intervjuer och verk publicerade på mer än 10 språk, av förlag som Thames och Hudson, Taschen, Éditions de la Martinière, Phaidon, Die Gestalten, Daab, Laurence King Publishers, Edelbra, Rotovision, Dokument Press, University of Toronto Press, Saraiva, Sigongart, Vivays Publishing, Tamesis, Eken Press många andra.

Artiklar

Artiklar på portugisiska:

Artiklar på tyska:

Artiklar på svenska:

externa länkar

• Officiell sida