Alexandra Haeseker

Alexandra Haeseker
Haeseker med sitt verk Red Tide (2017). Ardel Gallery of Modern Art, Bangkok, Thailand.
Född	Alexandra Haeseker 1945 (77–78 år) Breda , Nederländerna
Nationalitet	Nederländskfödd kanadensare
Utbildning	University of Calgary Alberta University of the Arts
Känd för	Målare , grafiker , installationskonstnär
Partner	Derek Michael Besant
Invald	Medlem 2004, Royal Canadian Academy of Arts

Alexandra Haeseker RCA (född 1945) är en holländsk-född kanadensisk målare , tryckare och installationskonstnär , baserad i Calgary , Alberta . Hon är professor emerita vid Alberta University of the Arts . Hennes verk finns i offentliga samlingar i Kanada och internationellt.

Biografi

Haeseker föddes i Breda , Nederländerna, 1945 och flyttade till Calgary, Alberta, Kanada med sin familj 1955. Hon studerade målning vid University of Calgary , och tog kandidatexamen (1966) och magisterexamen (1972). Hon tog ett diplom i konst från Alberta College of Art (numera Alberta University of the Arts ) 1968. Haseker undervisade i målning, teckning och akvarell vid Alberta College of Art från 1973 till 2003. Hon tilldelades status som professor emeritus 2004 .

Haeseker var i sina tidiga år tryckare och målare i akryl och akvarell . Hon gjorde också tredimensionella målade konstruktioner i representativ stil. Hon använde bilder som hittats i familjearkiv och egna fotografier i collage . På 1970- och 1980-talen blev hon känd för målningar av hundar, och från mitten av 1980-talet, bakom kulisserna på hundutställningar, baserat på hennes engagemang i sådana utställningar, tillsammans med andra teman som utvecklats från hennes erfarenheter med hundar .

På 1980-talet, influerad av Edweard Muybridges studier av en ung amputerad, använde hon bilden av en benlös pojke som svävade över ett landskap där hundar var bundna. Figurerna dök upp som realistiska fragment upphängda i halvabstrakta rymden. Dessa figurativa bilder ansågs ibland vara förbryllande men sådana bilder utvecklades stadigt och med en personlig form och innehåll. 1992 hölls en retrospektiv med titeln Alexandra Haeseker: Twenty Years på Illingworth Kerr Gallery, Alberta University.

År 2021 inkluderades en detalj av ett verk av Haeseker i kapitel fem, Specimens from Another Time , i Future Possible: an Art History of Newfoundland and Labrador , av Mireille Eagan och andra författare, publicerad av The Rooms Corporation och Goose Lane editions, New Brunswick. Verket inspirerades av ett gästande konstnärsresidens vid Memorial University av Haeseker 1978.

Uppdrag och installationer

Haeseker har haft flera stora uppdrag. Staden Calgary Business Revitalization Zone beställde hennes väggmålning Big Catch 1990, belägen på 17th Avenue vid Mount Royal Village. Hennes färgglada väggmålning, West Ride Story (2004), finns på Calgary International Airport . Hon skapade även utomhusinstallationer som Spinner i Quebec vid Foundation Derouin 2005 med titeln The Library of The PreCambrian . 2009 fick hon i uppdrag att skapa The Dark , en utomhusinstallation, av Danish Arts Council i Danmark och 2013 fick hon uppdraget för Savage Trailhead Mural av Edmonton Arts Council, Alberta Canada samt av City of Airdrie Alberta, för Genesis Place Sports Complexs väggmålningar 2017. 2018 skapade hon DEM för staden Public Art Calgary Transit, BRT Stations, som visade 20 vilda varelser som hittats nära stadskärnor i större installationer på verktygslådor i metall. .

Haeseker arbetar med sitt verk Spinner (2005; vänster). Den offentliga konstinstallationen skapad för Fondation Derouin i Val-David, Québec, Kanada (höger).

Haeseker började göra sina experimentella tryck och installationer för en utställning på Shanghai Art Museum, Kina 2008. Hennes utställningar av dessa verk har varit många och varierande. De involverar ibland att hon undersöker svärmbeteende som hon är djupt intresserad av eller förhållandet mellan utställningsplatsens plats och geografin och ekologin i det omgivande området, vilket visar hennes kunskap och oro för ekosystemet i enorma, färgglada färger. experimentella tryckinstallationer. Vid andra tillfällen skapar hon installationer som rör områdets kollektiva förflutna eller framtid eller till och med är något av ett självporträtt.

För att skapa sina installationer kombinerar Haeseker traditionella metoder och de senaste anpassningarna av teknik, tillsammans med ett av hennes långvariga företagspartnerskap, The PattisonOutdoor Group (Kanadas största skyltföretag). Hon experimenterar med att ständigt utveckla bläckteknologier, återvunnet material och hybridmetoder för att skapa upplevelser för museimiljöer och offentliga konstprojekt.

2008, för showen på Shanghai Art Museum, blev hon inbjuden att representera Kanada i Another Voice: We: International Woman Artists Exhibition:另一種聲音: 我們: 國際女性藝術展, en show med 12 internationella kvinnliga konstnärer (den första internationella kvinnliga konstnären). utställning som Shanghai Art Museum någonsin hade genomfört för genuskonsten) för vilken hon skapade I Am in Your Blood , en vägginstallation (hennes första) som föreställer 125 kvinnor, med ett svartvitt lager av figurer med textfragment baserade på känslomässiga identitet eller anställningsroller på arbetsplatsen. Installationen blev en del av Shanghais konstmuseums samling. Andra versioner av det finns i samlingarna av museer som Alberta Foundation of the Arts, Edmonton; La Boverie Musée, Liège, Belgien; och Kunsterhaüs Museum, Wien. (2010 hade hon en enpersonsutställning, en version av Shanghai-konceptet i Belgrad, Serbien på The Akademija Centar for Graphic Research. 2011 vann hon tillsammans med kvinnofigurerna från Shanghai andra priset på den 8:e internationella biennalen i Belgien.)

2009 blev hon inbjuden att visa nytt verk för Otpechatki International Triennial of Visual Arts, Petrozavodsk, Ryssland. Temat var Vita havet. Konst & Vetenskap. (Vita havet som ligger nära polcirkeln.) Återigen bjöds ett utvalt antal internationella konstnärer in att arbeta med forskare som utforskar Vita havet. Hon valde iktyologi och producerade bilder från djuphavslivsformer som monterades på fönstren på den ryska vetenskapsakademin (där fiskfossiler visas).

Haeseker med sitt verk Botanist's Daughter (2020). EP Castle Millworks, Edinburgh, Skottland.

2009 deltog Haeseker också i Pendulum/ Pendula med sin mångårige vän och kollega John Hall , en uppvisning av realistiska målningar som de hade gjort både i Kanada och Mexiko från 1992 till 1998. Var och en målade hälften av duken och använde mexikanskt gatuprydnader och andra bilder hämtade från den delen av världen. Utställningen av dessa målningar sågs i många offentliga gallerier – fyra i Mexiko och fyra i British Columbia.

Utställningar

Hon har haft många utställningar i Kanada på Glenbow Museum i Calgary och på andra platser, som på International Biennial Contemporaine , Trois-Rivières, Quebec 2013.

Några av de internationella utställningar som hon deltog i är följande: Center for Book Arts (New York; 2013); Brighton Phoenix Contemporary Art Center (Brighton, Storbritannien; 2013); MODEM Museum of Contemporary Art (Ungern; 2013); Centro de Arte Moderno (Madrid; Spanien, 2014); Musée des Beaux-Arts (Liège, Belgien; 2015); The Elisabeth Anna-Palais (Oldenburg; Tyskland, 2015); Lamego Art Museum (Lamego; Portugal, 2016); Ardel-museet (Bangkok; Thailand, 2017); och Taoxichuan Art Museum (Jingdezhen, Kina, 2018). Även 2019 ingick hennes verk, Dogwalk: the Dunes (1980), i REBELLIUS/Alberta Women Artists på 1980-talet ( Art Gallery of Alberta, Edmonton).

2020, på Edinburgh Printmakers på Castle Mills Contemporary i Skottland, installerade hon The Botanist's Daughter , stora experimentella tryckverk som tittade på naturen på nära håll och hämtade inspiration från resurserna från handdragna gravyrer som finns i museums- och bibliotekssamlingar, som illustrerar botaniska och entomologiska teman. En recension från Studio International kallade den resulterande effekten "kuslig, hotfull och ändå på något sätt rörande." The Scotsman kallade det en "mycket slående installation". Som Alexandra Haeseker skrev "vardagens störande karaktär i mitt arbete".

Anthem: Expressions of Canadian Identity , en katalog som publicerades av Canadian Language Museum i Toronto 2021, inkluderade hennes arbete som förberedelse för en utställning hösten 2021. 2022 höll Vernon Public Art Gallery hennes utställning Fleurs du Mal: ​​Alexsandra Haseker , som liksom i hennes Edinburgh Printmakers-show, registrerade hennes oro för miljön genom storskaliga bilder av insekts- och växtvärlden, med en tillagd video och konstnärsböcker.

Offentliga samlingar

• Alberta Art Foundation, Edmonton
• Bibliotheca Alexandrina , Egypten
• Canada Council Art Bank
• Edmonton Art Gallery
• Glenbow Museum , Calgary
• Montreal Museum of Fine Arts
• Museum of Modern Art, Seoul
• National Art Gallery, Varna, Bulgarien
• Shanghai konstmuseum , Kina
• Queensland College of Art Gallery, Australien.

Hennes verk finns med på många andra gallerier och museer.