Alan Berliner

Alan Berliner
Född	( 1956-10-11 ) 11 oktober 1956 Brooklyn, New York
Alma mater	Binghamton University
Ockupation	Filmskapare

Alan Berliner (född 1956) är en amerikansk oberoende filmskapare . New York Times har beskrivit Berliners verk som "kraftfullt, övertygande och bitterljuvt... fullt av saftiga konflikter och motsägelser, innovativa i sin filmiska teknik, oförutsägbara i sina strukturer... Alan Berliner illustrerar den fina konstens kraft att förvandla livet. "

Biografi

Berliner föddes i Brooklyn och växte upp i Queens. Berliner tog 1977 en BA med högsta utmärkelser, från Binghamton University , biograf, och 1979 MFA (med högsta utmärkelser) från University of Oklahoma, School of Art. Han är för närvarande fakultetsmedlem vid New School for Social Research i New York City, där han undervisar i en kurs med titeln "Experiment in Time, Light and Motion."

Berliners experimentella dokumentärfilmer, First Cousin Once Removed (2013), Wide Awake, The Sweetest Sound (2001), Nobody's Business (1996), Intimate Stranger (1991) och The Family Album (1986), har sänts över hela världen , och fick utmärkelser, priser och retrospektiv på många stora internationella filmfestivaler. San Francisco International Film Festival kallade Berliner, "Amerikas främsta filmessäist." Filmfestivalen i Florida kallade honom "den moderna mästaren på personlig dokumentärfilmskapande." Under årens lopp har Berliners filmer blivit en del av den grundläggande läroplanen för dokumentärfilmskapande och filmhistoria vid universitet över hela världen, och finns i de permanenta samlingarna av många filmsällskap, festivaler, bibliotek, högskolor och museer. Alla hans filmer finns i den permanenta samlingen av Museum of Modern Art .

I juli 2013 tilldelades Berliner utmärkelsen Freedom of Expression av San Francisco Jewish Film Festival . 2006 International Documentary Association honom med en International Trailblazer Award "för kreativitet, innovation, originalitet och genombrott inom dokumentärfilmsområdet." Berliner hade också mottagit ett Distinguished Achievement Award från IDA 1993. 2002 National Foundation for Jewish Culture honom ett Cultural Achievement Award in the Arts, och han fick priset Storyteller Award från Taos Talking Picture Film Festival 2001. Berliners filmer har vunnit priser på många stora internationella filmfestivaler, och han har fått retrospektiv på Museum of Modern Art och många andra museer och filmfestivaler över hela världen.

Berliner är mottagare av Rockefeller, Guggenheim och Jerome Foundation Fellowships och har fått flera bidrag från National Endowment for the Arts, New York State Council on the Arts och New York Foundation for the Arts . Han har vunnit tre Emmy-priser och fått sex Emmy-nomineringar från National Academy of Television Arts and Sciences. Berliner har också suttit i flera icke-vinstdrivande finansieringspaneler och olika internationella filmfestivaljuryer, inklusive 2007 års Sundance Film Festival Documentary Jury. Han sitter i styrelsen för Full Frame Documentary Film Festival och är medlem i styrelsen för Advisors för Martha's Vineyard Film Festival.

Filmer

• First Cousin Once Removed, (2013), ett intimt men ändå oroande porträtt av framstående poet och översättare, Edwin Honig – Berliners vän, kusin och tidigare mentor – hade världspremiär på filmfestivalen i New York 2012. Filmen, som skildrar Honigs resa genom minnesförlust och Alzheimers sjukdom, gick sedan vidare till Europa på IDFA (International Film Festival Amsterdam), där den vann det stora priset för långtidsdokumentärfilm. Vid tillkännagivandet av priset skrev IDFA-dokumentärjuryn: "Alan Berliner använder intelligens, uppfinningsrikedom och en poetisk känsla för att skapa en film som använder Alzheimers uppkomst för att göra ett vackert, rörande och konstnärligt uttalande om skärningspunkten mellan personlig historia och minne."First Cousin Once Removed sändes på HBO i september 2013 och nominerades till ett Gotham Independent Film Award för årets bästa dokumentär. Den nominerades också till Cinema Eye Honors Awards i enastående prestation i regi och enastående prestation i redigering, och nominerades till en Oscarsnominering för dokumentär 2014. Berliners tidigare kortfilm om Edwin Honig, Translating Edwin Honig: A Poet's Alzheimers, hade premiär på filmfestivalen i New York 2010 och vann priset för "Bästa dokumentärkort" vid 2011 års Punto de Vista Film Festival i Pamplona, ​​Spanien.
• Wide Awake, som fick sin världspremiär vid Sundance Film Festival 2006, och sin internationella premiär vid filmfestivalen i Berlin 2006, är Berliners mest personliga film. En idiosynkratisk och filmiskt innovativ essä som utforskar Berliners livslånga besatthet av sömnlöshet, Wide Awake avslöjar slutligen – på både roliga och djupt personliga sätt – hur sömnlöshet djupt har påverkat det känsliga förhållandet mellan hans kreativa liv och familjeansvar. "Berliner... har gåvan att ta upp intima ämnen och göra dem universella." skrev Variety, "Ingenstans har han gjort det här bättre än med "Wide Awake." Wide Awake fick sin amerikanska tv-premiär på HBO i maj 2007.
• The Sweetest Sound, som hade premiär för slutsåld publik vid Berlins internationella filmfestival 2001, är en seriekomisk essäfilm som utforskar kraften, innebörden och mysteriet med människors namn. TimeOut, London kallade den "... en utmärkt film... ett klassiskt exempel på vad excentrisk, tungt författad dokumentärskapande handlar om." Austin Chronicle beskrev det som "charmigt och briljant... ett vackert konstruerat verk där varje element är noggrant övervägt och graciöst utfört... roligt och klokt och provocerande." HybridMagazine.com noterade att "...Berliner är på väg att bli filmvärldens ledande dokumentär om det vanliga livets och familjens krångligheter." The Sweetest Sound fick sin amerikanska tv-premiär på "POV" i juni 2001, vilket gjorde Berliner till den första filmskaparen någonsin att presentera fyra filmer i den mycket hyllade dokumentärserien.
• Nobody's Business är ett orubbligt ärligt porträtt av Berliners tillbakadragna (och envist motståndskraftiga) far Oscar; en film som finner humor och patos i virveln av konflikter och tillgivenheter som binder far och son. Sedan premiären på filmfestivalen i New York 1996 har filmen vunnit tolv internationella utmärkelser och priser, inklusive både "Caligari Film Prize" och "International Film Critics Association Prize" vid Berlin International Film Festival 1997, Grand Prize vid 1997 Visions Du Reel Documentary Film Festival i Nyon, Schweiz, och ett pris för "Innovation in Cinema" från 1997 Festival dei Popoli i Florens, Italien. Sommaren 1997 valdes Nobody's Business ut att lansera 10-årsjubileumssändningssäsongen av "POV", för vilken den senare fick en Emmy Award. Nobody's Business har visats på mer än 80 festivaler, museer, konferenser och universitet. Den har varit föremål för långa artiklar i The New York Times , New York Magazine, The Independent och The Austin Chronicle, och har blivit kritikerrosad i publikationer som sträcker sig från The Atlanta Constitution till The Denver Post, från The Nation, till USA Today . I decemberupplagan 1996 av Film Comment skrev författaren Phillip Lopate: "Jag känner ingen som arbetar med personliga filmer idag som kan göra så bra som Alan Berliner gör: att dramatiskt levandegöra den intensiva plågan och ambivalensen och kärleken inom familjer. Hans bländande teknisk behärskning av förhållandet mellan ljud och bild hålls alltid i tjänst för djupa psykologiska sanningar."
• Intimate Stranger (1991) utforskar den extraordinära livsberättelsen om Berliners morfar Joseph Cassuto, en jude uppvuxen i Egypten vars livslånga passion för Japan skapade förvirring och konflikter i hans hem i Brooklyn efter andra världskriget. Efter premiären på filmfestivalen i New York 1991, bjöds den in till många filmfestivaler, museer, universitet och filmvisningar över hela världen och vann flera utmärkelser och priser, inklusive en Emmy-nominering av National Academy of Television Arts and Sciences, och en Distinguished Achievement Award 1993 från International Documentary Association. Washington Post kallade Intimate Stranger "en briljant, unik film... rolig, undersökande... så helt original i både stil och innehåll att den verkar helt utan motstycke... berusande att se... en spektakulär höjdare wire bedrift av en mästare."
• Berliner fick först erkännande med en grupp innovativa avantgardefilmer gjorda mellan 1975 och 1985. Men det var hans första timmeslånga experimentella dokumentärfilm, The Family Album (1986), vinnare av priser och priser på filmfestivaler runt om i världen, vilket placerade honom i framkanten av experimentell dokumentärfilm. I FAMILJALBUMET, som ingick som en del av 1987 års Whitney Museum of American Art Biennial Exhibition, använde Berliner en stor samling anonyma 16 mm hemmafilmer (som tillhör mer än 75 olika familjer) från 1920-talet till 1950-talet för att skapa en universell men ändå intimt sammansatt porträtt av den amerikanska familjen. Filmen hyllades som "den mest spännande filmen" på Edinburgh International Film Festival 1987 av kritikern Roger Ebert, och filmen visades på PBS som en del av POV-serien, såväl som på The BRAVO Network och The Learning Channel.

Konstverk

Utöver sitt arbete med film har Berliner även producerat en stor mängd fotografiska, ljud- och videoinstallationsverk. Hans tidiga "para-filmatiska" fotografier, rullar och collage ställdes ut på Hunter College Art Gallery, The Collective for Living Cinema och The Munson Williams Proctor Institute i början av åttiotalet. Cine-Matrix (1977) del av en utställning med titeln Franes: Two Dimensional Work by Film Artists, som hölls på Hunter College Art Gallery 1980, granskades i Art Forum.

Ljud / Video / Installationer / Para-bio

• Öppen för tolkning (2009)
• All News Radio (1996)
• Elgitarr (1996)
• Poststämplar (1994)
• Aviary (1993)
• Ultra High Frequency (1991)
• Buddha's Delight (1991)
• Reflex (1990)
• Sea of ​​Tranquility (1990)
• Touch Typing (1990)
• Gjord för TV-film (1990)
• Audioyarn (1989)
• Sonar ficklampa (1989)
• Dispenser för videoband (1989)
• Solid State (1988)
• Workprint (1979)
• Splice (1978)
• Foto-Film-Strip (1978)
• Hemmafilm (1977)
• Cinematrix (1977)

Installationer

• Den röda tråden (reviderad) (2009)
• Playing God (2008)
• The Language of Names (2001)
• The Art of War (1999)
• Gathering Stones (1999)
• Critical Mass (1996)
• Den röda tråden (1996)
• Late City Edition (1993)
• Ljudfil (1993)

1987, under en två månader lång artist-in-residency på Sculpture Space i Utica, New York, premiärvisade Berliner ett ljudprestandaverk med titeln Microfilm and Others. Hans videoskulptur, Late City Edition (1993) visades som en del av en kurerad utställning med titeln The Concrete Signal: Video as Sculpture på Gallery 148 i oktober 1993 och på Fine Arts Gallery vid Wake Forest University i februari 1995. Ett urval av hans ljud-/videoinstallationsverk inkluderades som en del av den kurerade utställningen Body & Technology: International Technology Art i juni 1995, som hölls på Dong Ah Gallery i Seoul, Korea.

Audiofile (1993) och Aviary (1993), båda banbrytande interaktiva ljudinstallationer visades på Walter Reade Theatre Gallery i Lincoln Center och på Anthology Film Archives (Seoul/Nymax) 1994. Hans första enmansutställning, Found Sound : Audio & Video Installation Works med premiärer av Critical Mass (1996) och The Red Thread (1996), hölls på Sculpture Center Gallery i New York City i mars 1996.

Berliners interaktiva videoinstallation, Gathering Stones (1999), baserad på traditionen att placera stenar på gravstenar när man besöker judiska kyrkogårdar, beställdes för utställningen To The Rescue, Eight Artists in an Archive, som hade premiär på International Center of Photography Midtown. i New York City i februari 1999 och kommer att resa till konstmuseer i Miami, Houston och San Francisco. Hans andra enpersonsutställning, The Art of War, som hölls på Stephen Gang Gallery i mars 1999, innehöll ett innovativt interaktivt ljud/bild-gränssnitt med bilder projicerade från taket på en "skärm" som består av 150 små vita högtalare arrangerade i ett rutnät på gallerigolvet.

2002 var Berliner en artist i residens på Walker Art Center i Minneapolis, där hans interaktiva multimediainstallation, The Language of Names öppnade i februari 2002 och pågick till oktober 2002. Han fick också i uppdrag att skapa en storskalig interaktiv skulptur baserad på Gathering Stones for Holocaust Museum Houston som visades från mars till augusti 2002.

Pris och ära

Utmärkelser och stipendier

• Freedom of Expression Award, San Francisco Jewish Film Festival (2013)
• Festivaljuryn, Sundance Film Festival - Dokumentärtävling (2007)
• International Trailblazer Award, MIPDOC Conference, Cannes, Frankrike. (2006)
• Cultural Achievement Award in Arts (Nat'l Foundation for Jewish Culture) (2002)
• Artist In Residence, Walker Arts Center, MN (2001)
• Master in Residence, Atlantic Center for the Arts, FL (2001)
• Storyteller Award, Taos Talking Pictures Film Festival (2001)
• Righteous Persons Foundation (2000)
• Martin E. Segal Award (Film Society of Lincoln Center) (1999)
• Civitella Ranieri Foundation Fellowship, Italien (1999)
• ITVS-finansieringsmottagare (1999, 1995)
• Corporation For Public Broadcasting-finansieringsmottagare (1999)
• Eastman Kodak Film "In the Works" Production Grant (1998)
• Nominerad: Film/Video, CalArts Alpert Award in the Arts (2000, 1999, 1997)
• John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (1993)
• Rockefeller Foundation Intercultural Film/Video Fellowship (1993)
• National Endowment for the Arts Media Arts Grant (1998, 1993, 1989)
• New York State Council on the Arts Grant (1999, 1993, 1992, 1991, 1989, 1985)
• New York State Council on the Arts Film Distribution Grant (1992, 1986)
• Center for New Television Consulting Award, Chicago, IL (1992)
• New York Foundation for the Arts Fellowship Award (1999, 1991, 1985)
• Jerome Foundation Individual Artists Grant (1990, 1983)
• Hoso Bunka Foundation Production Grant, Tokyo, Japan (1990)
• Filmsearch Grant, Brooklyn Arts and Cultural Association (1986)
• New York State Creative Artists Public Service, CAPS (1982)
• State University of NY Foundation Award for Creative Work in Cinema (1977)
• New York State Regents Scholarship (1973)

First Cousin Once Removed: Särskilda utmärkelser och utmärkelser

• Stora priset för dokumentärfilm, IDFA, Amsterdam (2012)
• Gotham Award-nominering för bästa dokumentärfilm (2013)
• Cinema Eye Honors nominering för enastående prestation inom regi
• Cinema Eye Honors nominering för enastående prestation inom redigering
• Röstade till dokumentärlistan för Oscarsnominering 2014 (2013)
• Grand Prize, Översättning av Edward Honig: A Poet's Alzheimers, Punto de Vista (Spanien) (2011)

Nobody's Business: Särskilda utmärkelser och utmärkelser

• Henry Hampton Award for Excellence in Film and Digital Media (2002)
• Emmy Award, National Academy of Television Arts and Sciences (1998)
• Chicago Silver Images Film Festival Visionary Award (2000)
• National Media Owl Award, National Retirement Foundation (1998)
• Director's Choice Award, Charlotte Film and Video Festival (1998)
• Första pris för innovation i dokumentär, Festival dei Popoli (Italien) (1997)
• Borgmästarens pris för bästa dokumentär, Jerusalem International Film Festival (1997)
• Publikpris för bästa dokumentärfilm, Florida Film Festival (1997)
• Gold Apple, National Educational Media Network (1997)
• Grand Prix, Visions Du Réel Int'l Documentary Film Festival (Nyon, Schweiz (1997)
• Golden Spire Award, San Francisco Int'l Film Festival (1997)
• Churches of the Ecumenical Jury Prize, Berlin Int'l Film Festival (1997)
• Caligari Film Prize, Berlins internationella filmfestival (1997)
• International Film Critics Association Award, Berlins internationella filmfestival (1997)
• Southern Circuit Selection: Artist Touring Program (1997)
• Världspremiär, New York Film Festival (oktober 1996)

Intimate Stranger: Särskilda utmärkelser och utmärkelser

• Distinguished Achievement Award, International Documentary Association (1993)
• Emmy-nominering, National Academy of Television Arts and Sciences (1993)
• Publikpris, 5:e mest populära filmen, San Fran Int'l Film Festival (1992)
• First Prize Blue Ribbon, American Film/Video Festival (1992)
• Stora priset, facklitteratur, USA Festival, Dallas, TX, (1992)
• Special Jury Award, Cinema du Reel Film Festival, Paris, Frankrike (1992)
• Southern Circuit Selection: Artist Touring Program (1992)
• Special Jury Award, Black Maria Film Festival (1991)
• Världspremiär, New York Film Festival, (oktober 1991)

Familjealbumet: Särskilda utmärkelser och utmärkelser

• Biennial Exhibition, Whitney Museum of American Art (1987)
• First Prize Blue Ribbon, American Film Festival (1987)
• Golden Gate Award, "Experiments in Form", San Francisco Int'l Film Fest (1987)

Överallt på en gång (1985)

• Hedersamt omnämnande, Bucks County Film Festival (1986)
• Vinnare av Grand Prize, Ann Arbor Film Festival (1985)
• TV-sändning: Independent Focus, WNET/Thirteen (1990)

Natural History (1983)

• Hedersamt omnämnande, Bucks County Film Festival (1985)
• TV-sändning: WNYC, "The Garden of Eden" (1984)

Redigeringspriser

• Intimate Stranger, Emmy-nominering för filmredigering (1993)
• Broadway's Dreamers: The Legacy of the Group Theatre, American Masters
• Golden Plaque Award, Chicago Int'l Film Festival (1989)
• Slave Ships of the Sulu Sea, ABC News, Sound Editing Emmy Award (1986)
• To Swim With the Whales, ABC News, Emmy-nominering för ljudredigering (1985)
• Berlinmuren, ABC News, Emmy-nominering för ljudredigering (1983)
• FDR: A Biography, ABC News, Sound Editing Emmy Award (1982)

Privatliv

Berliner bor på Manhattan med sin fru Shari och sonen Eli. På ett personligt plan kämpade han med sömnlöshet större delen av sitt liv, vilket ledde till en dominoeffekt av smärtsamma utmaningar förknippade med att alltid känna sig trött och zombieliknande. Hans förhållande till sena kvällstimmar är motstridiga eftersom det å ena sidan är den tid på dygnet han är mest torterad och kämpar för att somna och vänder sig i kaos, men å andra sidan är det den tid han känner sig som mest uppfriskad och kreativa så att han kan skapa alla sina filmer. Som ett resultat av detta skapade Alan alla sina filmer på natten.

Bibliografi

För att lära dig mer om Berliner, se boken The Man Without the Camera: Alan Berliners Cinema, redigerad av Efren Cuevas och Carlos Muguiro (2002). Boken, på engelska och spanska, finns tillgänglig online gratis, med tillstånd av förlaget, på http://dadun.unav.edu/handle/10171/28018 eller på http://alanberliner.com/press_and_publications.php?pag_id =87

På hans senaste film, First Cousin Once Removed, se artikeln av María del Rincón, Efrén Cuevas och Marta Torregrosa, "The Representation of Personal Memory in Alan Berliners First Cousin Once Removed", Studies in Documentary Film, 2018, vol. 12, n. 1, sid. 16-27. Postprint version här . Tillgänglig online på http://www.tandfonline.com/eprint/YntGfr4CzMdr6GrMDzb8/full

externa länkar

• Alan Berliner på IMDb
• Officiell hemsida