Agostino Bonalumi

Agostino Bonalumi
Agostino Bonalumi
Född	( 1935-07-10 ) 10 juli 1935 Vimercate , kungariket Italien
dog	18 september 2013 (2013-09-18) (78 år) Desio , Italienska republiken
Nationalitet	italienska
Känd för	Måleri , Skulptur

Agostino Bonalumi (10 juli 1935, Vimercate , kungariket Italien – 18 september 2013, Desio , Italienska republiken ) var en italiensk målare, tecknare och skulptör.

Biografi

Bonalumi studerade teknisk och mekanisk ritning och ställde ut sina första verk på "Premio Nazionale Città di Vimercate" (hors concours) 1948, när han bara var 13 år gammal.

Han höll sin första separatutställning på Galleria Totti, Milano, 1956. 1958 började han arbeta med Enrico Castellani och Piero Manzoni och höll en grupputställning på Galleria Pater, Milano, som följdes av ytterligare utställningar i Rom , Milano och Lausanne , grunden för tidningen Azimuth och hans deltagande i utställningar på Azimut-galleriet.

Han började utveckla idén om vad han skulle kalla "pittura – oggetto" (måleri-objekt), efter idén att gå bortom den duk som deras mentor Lucio Fontana startade . 1959 höll han sin första soloutställning utanför Italien i Rotterdam. 1960 var han en av grundarna av den internationella Nouvelle École Européenne (NEE)-rörelsen i Lausanne och hans separatutställning "Agostino Bonalumi. Recent Paintings, Sculptures and Drawings" öppnade på New Vision Centre Gallery i London.

Arturo Schwarz började samla sina verk och organiserade i februari 1965 en Bonalumi-utställning i sitt galleri i Milano.

Udo Kultermanns intresse för hans verk (sedan 1960) och hans samarbete med Galerie ME Thelen i Essen.

Han hade också flitiga kontakter och kopplingar till den internationella Zero-rörelsen (både i Nederländerna och Tyskland), dokumenterad av stora utställningar som "Zero" i London , 1964, och den turnerande utställningen "ZERO Avantgarde", som började i Lucio Fontanas ateljé. i Milano 1965. 1965 markerade starten på en lång period av samarbete med Renato Cardazzo, chef för Galleria del Cavallino i Venedig och Galleria del Naviglio i Milano. Han var Bonalumis enda agent under många år och övervakade 1973 publiceringen av en lång monografi om konstnären av Edizioni del Naviglio, skriven av Gillo Dorfles.

1966 blev han inbjuden att delta i den 33:e Venedigbiennalen, där han ställde ut ett urval av sina verk i samma rum som Paolo Scheggi, medan han 1970 hade ett eget personligt rum på den 35:e Venedigbiennalen (och ett inslag skrivet på honom i Luciano Caramels katalog), där han också installerade några stora miljöskulpturer.

1967 blev han inbjuden till São Paulo-biennalen och biennalen för unga konstnärer i Paris. Därefter följde en period av studier och arbete i norra Afrika och Amerika, där han bodde ett tag i New York. Det var här han höll sin första soloutställning i USA: "Agostino Bonalumi. Painting–Constructions", som presenterades på Galeria Bonino 1967.

Under denna period inledde Bonalumi sin egen speciella kurs av måleri och miljöskulptur, som utvecklades under decennierna i några grundläggande stadier: 1967 skapade Blu abitabile (Inhabitable Blue) för utställningen "Lo spazio dell'immagine" i Foligno (och ställdes ut igen 1970 i utställningen "Vitalità del negativo" i Rom); 1968, Grande Nero (Big Black) på Museum am Ostwall i Dortmund; 1979, som en del av "Pittura Ambiente"-utställningen kurerad av Francesca Alinovi och Renato Barilli i Palazzo Reale i Milano, Dal giallo al bianco e dal bianco al giallo (Från gult till vitt och från vitt till gult). På senare tid skapades Ambiente bianco – Spazio trattenuto e spazio invaso (Vit miljö – Detained Space and Invaded Space), skapad 2002 för Peggy Guggenheim Collection i Venedig som en del av projektet "Temi e Variazioni" som skapats och kurerats av Luca Massimo Barbero.

1974 hölls en retrospektiv av konstnärens verk, kurerad av Giulio Carlo Argan , i Palazzo dei Musei i Modena. 1980 sponsrade Regione Lombardia en utställning i Palazzo Te, Mantua, kurerad av Flavio Caroli och Gillo Dorfles: en omfattande recension som illustrerade hela hans konstnärliga karriär.

1981 deltog han, tillsammans med Piero Dorazio , Mimmo Rotella och Giuseppe Santomaso, i utställningen "Italian Art: Four Contemporary Directions" på Fort Lauderdale Museum of Art i Florida. 1986 deltog han i den 11:e Rom-quadriennalen och den 42:a Venedigbiennalen. Mellan 1986 och 1997 representerades Bonalumi exklusivt av Galleria Blu i Milano, som presenterade soloutställningar av hans verk 1980, 1989, 1991, 1995 (med en monografi publicerad av Scheiwiller som en del av Arte Moderna Italiana-serien, inklusive ett stycke skrivet av Vanni Scheiwiller), 2002 och 2005. En monografi av Elena Pontiggia, som dokumenterade Bonalumis verk på papper och gjorda av papper, publicerades också 1995, som en del av La Scaletta-utgåvorna, San Polo, Reggio Emilia.

1997 började han arbeta med Galleria Fumagalli i Bergamo, som 1998 höll en utställning med hans verk från 1957 till 1997, åtföljd av en monografi av Alberto Fiz och Marco Meneguzzo.

1999 blev han återigen inbjuden till Roms Quadriennale och 2000 öppnade en separatutställning av honom i Galleria Niccoli i Parma, som åtföljdes av en viktig monografi av Luca Massimo Barbero.

2001 deltog han i grupputställningen "Materia/Niente" på Fondazione Bevilacqua La Masa i Venedig och samma år gav Accademia Nazionale di San Luca honom Premio Presidente della Repubblica 2001 för skulptur. För att uppmärksamma tillfället hölls en retrospektiv av konstnärens verk i Accademias rum, åtföljd av en monografi av Achille Perilli.

I november 2003, under det sex månader långa italienska ordförandeskapet i EU-rådet, deltog han i utställningen "Futuro Italiano" i Europaparlamentets rum i Bryssel. Mellan 2003 och 2004 tillägnade Institut Mathildenhöhe i Darmstadt honom en antologiutställning.

Han hade separatutställningar 2008 i Mazzoleni Galleria d'Arte, Turin, 2010 i Galèrie Vedovi, Bryssel, och 2012 i Barbara Mathes Gallery, New York. 2011 dedikerade Museet för modern konst i Moskva en retrospektiv till konstnären, kurerad av Lea Mattarella.

2012 visades hans verk i "Manzoni Azimut"-utställningen i Gagosian Gallery, London, ägnad åt den filologiska rekonstruktionen av den internationella verksamheten och sammanhanget för det historiska milanesiska magasinet och galleriet, omfattande dokumenterad i boken med samma namn av Francesca Pola . 2013 hölls en separatutställning kurerad av Silvia Pegoraro på Partners & Mucciaccia Gallery i Singapore. Under loppet av sin karriär har han också slutfört några större projekt för scenen: 1970 designade han kulisserna och kostymerna för Partita-baletten ( partitur av Goffredo Petrassi, koreografi av Susanna Egri) på Teatro Romano i Verona, och i 1972 skapade han sceneriet och kostymerna för Rot (partitur av Domenico Guaccero, koreografi av Amedeo Amodio) på Teatro dell'Opera i Rom. Han skapade också konstnärsböcker för Edizioni Colofon, Belluno, med verk skrivna av honom själv och av Petrarch, Villa och Goethe. Han publicerade scherzo, io (tolv dikter, Colofon, Belluno, 2000), Da te ascolto tornare le cose (med en kommentar av Concetto Pozzati, Book Editore, Castel Maggiore [Bologna], 2001) och Difficile cogliersi (Edizioni Il Bulino, Rom 2002). Agostino Bonalumi dog i Monza den 18 september 2013. Den 4 oktober 2013 Robilant + Voena Gallery i London den första retrospektiven specifikt ägnad åt hans arbete från 1950- till 1970-talet: "Agostino Bonalumi. All the Shapes of Space 197658"–197658 , kurerad av Francesca Pola, som också skrev och redigerade monografin som publicerades vid detta tillfälle, och gjorde en videodokumentär inklusive Bonalumis sista intervju om hans arbete.

Bibliografi

• Agostino Bonalumi , Gillo Dorfles, Edizioni del Naviglio, Milano, 1973
• L'arte Contemporanea, da Cèzanne alle ultime tendenze , Renato Barilli, Feltrinelli, Milano, 1984,
• Storia della Pittura dal IV al XX secolo , a cura di CL Ragghianti, Istituto Geografico De Agostini, Novara, 1986,
• Agostino Bonalumi , Vanni Scheiwillier - Collana Arte Moderna Italiana, Milano, 1995
• Storia dell'arte contemporanea in Italia , Renato Barilli, Bollati Boringhieri, Torino, 2007
• Peripezie del dopoguerra nell'arte Italiana , Adachiara Zevi, Einaudi, 2005
• Alla former av rymden 1958–1976. Francesca Pola, Milano: ROBILANT+VOENA med Skira, 2013.

• på YouTube
• Francesca Polas intervju (ljud)