Addam Yekutieli
Addam Yekutieli | |
|---|---|
 Addam Yekutieli på Gordon Gallery, 2019
| |
| Född | 1986 (36–37 år) |
| Känd för | |
Addam Yekutieli aka Know Hope (1986) är en samtida konstnär vars verk består av sociala praktikprojekt , uppslukande installationer och offentliga konstverk . Han blev först känd för sitt arbete på gatorna i Tel Aviv under pseudonymen Know Hope . Han är mest känd som en av de första israeliska gatukonstnärerna att få internationellt erkännande.
Yekutieli underlättar gemenskap och långsiktiga projekt som handlar om idéer om återkontextualisering och dialog genom det offentliga rummet. Hans arbete kretsar kring tvärkulturella möten, undersöker frågor som gränser , kollektivt minne och kopplingen mellan det personliga och det politiska.
Yekutieli är en framstående figur inom israelisk gatukonstkultur . Han ställer också ut på gallerier och museer internationellt med hjälp av färdiga material, mixed media verk, fotografier, videor och text. Enligt Complex anses Yekutieli vara en av världens ledande samtida gatukonstnärer. Även om texten är en bildkonstnär är text ett framträdande inslag i Yekutielis verk, känt för sin "poesi och lyrik". Hans arbete kretsar kring det mänskliga tillståndet och kring att hitta "enhet i en splittrad värld".
Tidigt liv
Yekutieli växte upp i ett blandat hem med rötter i Japan , USA och Israel . I tonåren fann han inspiration i punk-subkultur och skateboardåkning . Detta påverkade starkt estetiken i hans tidiga arbete. I sena tonåren började han skapa konst på gatorna i Tel Aviv. Även om hans konst kategoriserades som gatukonst, använde Yekutieli inte traditionell aerosolsprayfärg, utan snarare akrylfärg, markörer, papper och kartong. Många av hans tidiga verk var av tillfällig karaktär, inte avsedda att förbli på gatan permanent, Yekutieli använde avsiktligt material som vetepasta , installationer, hittat material, etc.
Vet Hope
Kort efter att ha börjat arbeta på gatan började Yekutieli skriva frasen "Know Hope" på väggar runt staden. På grund av dess uppenbara ordspel och skillnaden mellan att läsa texten och att höra den möjligen som " inget hopp", syftade frasen på klyftan mellan hopp och förtvivlan. Yekutieli njöt av tvetydigheten i frasen och den subjektiva uppfattningen på uppdrag av tittarna. Dualismen och symbiosen mellan de många betydelserna av frasen skulle fortsätta att informera Yekutielis arbete senare. Yekutieli "har aldrig tänkt att [det] ska bli ett artistnamn." Det var först efter att ha kallats Know Hope av en lokaltidning som Yekutieli förstod att allmänheten hänvisade till skaparen av konsten som sådan.
Tidigt arbete
Yekutieli började ställa ut sina verk på Tel Avivs gator i början av 2005. Hans pseudonym Know Hope började dyka upp bredvid hans vanligaste unisexkaraktär med långa armar och långbenta. Ett par år efter INSIDE JOB, en grupputställning för gatukonst i Helena Rubenstein Pavilion for Contemporary Art , började Yekutieli ställa ut i början av 2013 i ett av Israels mest framstående gallerier Gordon Gallery. Samma år började Yekutieli också arbeta med Steve Lazarides och hans London-baserade galleri Lazarides Rathbone. 2014 deltog Yekutieli i en grupputställning i Roskilde Museum of Contemporary Art. 2014, parallellt med hans ikonografiska arbete som vid det här laget har utvecklats till att omfatta en repetitiv användning av vita flaggor, fåglar, trä och staket, började Yekutieli arbeta med långsiktiga pågående projekt.
Sanning och metod (2014–nutid)
I slutet av 2014 skickade Yekutieli ut en öppen uppmaning till deltagare i Tel Aviv och NYC att ta del av hans konst och låta honom tatuera dem. Yekutielis webbplatser beskriver projektet som:
"Sanning och metod är fast baserad på verkliga mänskliga situationer, fortsätter en process av omfattande observationer av sammanhang och tillägnande samtidigt som de ger större insikt i en reflekterande praktik.
Bilder av platsspecifika gatustycken utgör grunden för utställningen, med en serie gripande , textbaserade budskap som skapar öppna berättelser som förstärks av sitt sammanhang. Denna initiala utgångspunkt gör att varje stadsmiljö kan ta aktiv del i dialogen och bestämma hur publiken kan uppfatta dem. Efter detta tatueras samma texter på
volontär deltagare, förlänger verket bort från utomhusarbetets eteriska natur och får istället en mer permanent kvalitet. Genom att översätta det ursprungliga textbaserade konstverket till aktiva deltagare manifesterar verket sig i en ny form med en mycket mer intim innebörd."
Sanning och metod-projektet ställdes först ut i Tel Aviv Gordon Gallery. Senare under 2015 ställde Yekutieli ut en annan del av projektet, där han tatuerade cirka 50 deltagare, i det NYC-baserade galleriet Catinca Tabacaru .
Ta sidor (2015–nutid)
Under ett residens i Köln (Tyskland) började Yekutieli en serie offentliga ingripanden där en vit tunn linje dras på gatan för att skapa den förmodade gränsen. På båda sidor om linjen finns motsatta meningar skrivna för att förstärka idén om rymd som skillnad och annanhet.
"Ta sidor är en iakttagelse av hur ibland sidor väljs och större ideologier och lojaliteter antas - ibland medvetet, men oftast på ett ärftligt och automatiskt sätt, eller på ett sätt som dikteras av omständigheterna, som skapar sammanställningar mellan det personliga och det politiska. ."
Under 2016 genomförde Yekutieli ytterligare en serie interventioner denna gång i staden Lyon för en grupputställning i Musée d'art contemporain de Lyon . Den här gången lade Yekutieli till videokonst som ett annat medium i det här projektet. Yekutieli ställde samman videor som dokumenterar ingrepp i det offentliga rummet runt staden Lyon med videor som visar uppfattningar om territorium och gränser som den israeliska separationsmuren, Lesbos - stranden och Calais Eurotunnel .
Vicariously Speaking (2016–nutid)
Under 2016 arbetade Addam med OZ Arts i Nashville (USA) för ett samhällsbaserat projekt, och började korrespondera med fångar som för närvarande sitter på dödscell i ett Nashville-fängelse. Yekutieli beskriver projektet på sin hemsida:
"Efter denna korrespondens extraherades fragment av meningar från de intagnas brev och placerades på en rad skyltar runt om i staden.
Genom att ta dessa fraser ur sitt ursprungliga sammanhang och placera dem i ett nytt, tar en nyfunnen närvaro för de intagna plats i det offentliga rummet och en dialog inom en interaktiv miljö skapas mellan två separata verkligheter.
Denna dynamiska process möjliggör en reflektion över föreställningar som ens ursprung och tillåter en intuitiv och empatisk förståelse av en allmänt komplex fråga."
Detta projekt visades i OZ Arts under 2016 men har ännu inte fått en heltäckande galleridagsvy på grund av dess pågående karaktär som kräver en längre period av korrespondens och dokumentation.
Utställningar
Utvalda separatutställningar
- 2007: Bara för att du lyssnar, The New and Bad Gallery, Tel-Aviv, Israel
- 2008: Temporary Residence, Anno Domini Gallery, San Jose, CA
- 2009: How We Got There//Like Pigeons in the Rain, X-Initiative, New York City
- 2009: The Times Won't Save You (This Rain Smells of Memory), Carmichael Gallery, Los Angeles, CA
- 2009: Genom dessa lediga utrymmen kan vi se var som helst, Rialto, Rom
- 2009: The Insecurities of Time, Ad Hoc Art, New York City
- 2010: There Is Nothing Dear (There Is Too Much Dear), Cooper Cole Gallery, Toronto, Kanada
- 2011: Bound By The Ties, The Speak Easy, Tel Aviv, Israel (boksläppsevenemang och installation)
- 2012: Others' Truths, zine release event och utställning, Studio Gallery, Tel Aviv, Israel
- 2012: Representerar Israel på Art Beijing, Peking
- 2012: The Weight, Known Gallery, Los Angeles, CA
- 2013: The Abstract and the Very Real, Lazarides Gallery, London
- 2013: Things That Stand Between/ Things Left Standing Behind, tvådelad separatutställning Gordon Gallery 2, Tel Aviv, Israel
- 2014: These Traintracks, They Remain, Unrudged by the Passing Through, Thinkspace Gallery på Scope Art Fair, New York City
- 2015: Empathy, Catinca Tabacaru Gallery, New York City
- 2015: Vatten tar formen av sin behållare, Openspace Gallery, Paris
- 2015: Sanning och metod, Gordon Gallery, Tel Aviv, Israel
- 2016: These Are Maps, Gordon Gallery, Tel Aviv, Israel
- 2016: The Truth, As Told In Our Mother Tongue, Die Kunstagentin, Köln, Tyskland
- 2017: Det tog mig till nu att hitta dig, Lazarides Gallery, London
- 2019: A Pathology of Hope, Gordon Gallery, Tel Aviv
Utvalda grupputställningar
- 2011: The Underbelly Project, popup-show, i samarbete med Opera Gallery New York, Miami, FL
- 2011: Inside Job- Street Art In Tel Aviv, Helena Rubenstein Pavilion for Contemporary Art (Tel Aviv Museum), Tel Aviv, Israel
- 2014: Streets of the World, Opera Gallery, New York City
- 2012: Winter Group Show, White Walls Gallery, San Francisco, CA
- 2013: Needles+Pens 10-årsjubileumsshow, The Luggage Store, San Francisco, CA
- 2014: Cash, Cans & Candy, HilgerNEXT Gallery, Wien, Österrike
- 2014: PULP, The Outsiders, Newcastle, Storbritannien
- 2014: Space/Squared, White Walls Gallery, San Francisco, CA
- 2014: Pow!Wow!: Exploring the New Contemporary Art Movement, Honolulu Museum of Art School, Honolulu, Hawaii, USA
- 2014: Black Milk - Förintelsen i samtida konst, Museum of Contemporary Art i Roskilde, Danmark
- 2015: Invisible College, Fort Wayne Museum of Art i samarbete med Thinkspace Gallery, Fort Wayne, Indiana, USA
- 2015: La Familia, Thinkspace Gallery, Culver City, CA
- 2016: WordsWordsWords, Spring Break Art Fair
- 2016: Still Here, Lazarides Gallery, London
- 2016: Jameco Exchange, i samarbete med No Longer Empty
- 2016: Väggteckningar – Urban Icons, Musée d'art contemporain de Lyon, Lyon, Frankrike
externa länkar
| Myndighetskontroll : Konstforskningsinstitut |
|---|
