Adalberto Álvarez Marines
Adalberto Alvarez Marines (född 1952) är en mexikansk konstnär och hantverkare som specialiserat sig på att skapa skulpturer och andra verk i hård pappersmaché, kallad cartonería på mexikansk spanska. Som barn började Alvarez rita och skriva, med viss framgång i att publicera illustrationer och berättelser. I mitten av tjugoårsåldern upptäckte han cartoneria och flyttade sitt konstnärliga arbete till detta medium, först på personlig basis medan han arbetade på en fabrik fram till 1994, då han ägnade sig åt hantverket på heltid. Alvarez arbete är distinkt i mexikansk cartoneria på grund av dess ofta icke-traditionella teman och konstnärliga känsla, ofta klassad som konst, snarare än hantverk . Med undantag för alebrijes och skelettfigurer undviker Alvarez traditionella former till förmån för att utforska vad som kan göras med mediet, med fokus på skulptur, dekorativa föremål och möbler. Han utsågs till en "stor mästare" av mexikansk folkkonst 2014 och har ställt ut sina verk i Mexiko och USA. Men han gillar inte att spendera tid på utställningar och marknadsföring, och etablerar sitt eget Cartoneria Museum i sitt hem i Santa Catarina Ayotzingo, Chalco, delstaten Mexiko
Liv
Alvarez föddes på landsbygden i Huandacareo i Michoacan 1952 till en traditionell familj, utan konstnärlig bakgrund. En aspekt av denna traditionella uppväxt var användningen av skrämmande historier som de som rör "El Coco" (som monstret i det närmaste ) för att få barn att bete sig. Alvarez säger att dessa berättelser skrämde honom mer än de flesta barn och har stannat hos honom sedan dess. Hans föräldrar bestämde sig för att flytta familjen till Mexico City när han var ungefär åtta år gammal i hopp om att deras barn skulle få en professionell karriär. Detta skulle inte vara fallet för Adalberto, som utförde allmänt arbete, fabriks- och städarbete under större delen av den första halvan av sitt liv. Han skilde sig dock ut genom att lära sig rita och skriva, mestadels fantasy och skräck, och hade till och med viss framgång när han 20-talet illustrerade böcker och publicerade berättelser. Hans riktning ändrades när han upptäckte cartoneria 1974 från några bekanta som försökte lära sig. Han var fascinerad av vad de försökte göra med papper, pasta och tråd, men kände att han kunde göra bättre. Han bestämde sig för att detta är vad han skulle göra konstnärligt.
Ungefär vid samma tidpunkt, 1975) flyttade han till Santa Catarina Ayotzingo, där han fortsätter att bo. Det var då inget annat än åkrar och idag är det fortfarande lantligt och isolerat, trots att det ligger strax utanför gränsen till egentliga Mexico City. Han arbetade i ett antal år på en fabrik som tillverkade trähängare och använde rester av ståltråd och papper för att göra sina skulpturer under låga tider. Han gjorde till och med stora cantinabitar som arbetade före och efter sitt skift. Den här biten lottades ut, och till och med fabriksägarna köpte biljetter.
Han tackar sin frus och barns stöd för att kunna fortsätta arbeta.
Karriär och Cartonería Museum
Alvarez började arbeta med cartoneria i mitten av tjugoårsåldern, inte för att bli en kommersiell hantverkare utan som en konstnärlig butik. Han är helt självlärd, med undantag för några klasser som han blev inbjuden till vid den dåvarande National School of Arts i Xochimilco, Mexico City av en lärare som sa att han behövde förfina sin teknik.
1992 anställdes han av Ciudadela Market för att göra alebrijes, men det var svårt för honom eftersom hans kreativitet inte alltid sammanföll med marknaden och han var mer intresserad av att påverka människor än på försäljningen. Så jobbet varade bara i tre år. 1994 slutade han sitt fabriksjobb för att ägna sig åt sin konstfyllnadstid. Han har haft lite svårt att sälja bitar på grund av deras pappersbas, men det har inte avskräckt honom.
Alvarez undervisar på kulturcentret Chalco och har varit huvudkartoneriainstruktör vid Fabrica de Arte y Oficios i Tlahuac sedan 2011. Han får också inbjudningar att ge klasser och workshops vid institutioner som National Museum of Popular Culture.
Hans första utställning var på Chalco Cultural Center, som han medger att han skrämde honom att presentera sitt arbete för konstnärer och intellektuella. Han har sedan dess ställt ut på olika museer och andra kulturinstitutioner som både konstnär och hantverkare i delstaten Mexiko och Mexico City, och har ställt ut på olika mexikanska universitet. Hans första och enda stora internationella utställning av hans verk var i USA, även om han har skickat verk till Italien, Frankrike, Brasilien och Sydkorea. 2014 ställde han ut på Museo de Arte Popular för första gången som "stormästare".
Alvarez är inte ett fan av museer eller av att spendera tid på att ställa ut eller marknadsföra sitt arbete eftersom det tar tid från hans verkstad. Han byggde en övre våning i sitt hem för att etablera ett Cartonería-museum, som innehåller över femtio stycken av hans bästa verk, tillsammans med några stycken av andra hantverkare som Sotero Lemus, även om hela fastigheten i verkligheten är fylld med hans verk, som inkluderar möbler , vaser och andra prydnadsföremål. Han skapade museet för att ha kartonger utställda på permanent basis och får regelbundet besök av elever i lokala skolor.
Han har ett mångårigt förhållande med Museo de Arte Popular, deltar regelbundet i Monumental Alebrije Parade och arbetar med stora projekt som "History Train" för Day of the Dead. 2014 utsåg museet en till en "stor mästare" av mexikansk folkkonst.
Artisteri
Hans arbete är unikt i världen av mexikansk kartong. Trots att han säljer verk skapar han inte i första hand för kommersialisering, tro på personligt uttryck först. Faktum är att han en gång uppgav sin besvikelse över den berömda familjen Linares för den "alltför kommersiella" aspekten av deras arbete. Grunden för hans arbete är från hans fantasier och mardrömmar från sin barndom, som letar efter ett sätt att uttrycka dem. De flesta av dessa bilder kommer från både mexikansk och europeisk kultur, inklusive före spansktalande bilder, mexikansk folkkonst, fantasylitteratur och grekisk mytologi. Med undantag för alebrijes och skelettfigurer som skildrar scener från det mexikanska livet, undviker han i allmänhet att göra traditionella kartongerier och säger att de inte utmanar honom. Istället gör han skulpturer, dekorativa föremål som vaser och möbler, för att se vad som kan göras med mediet, snarare än vad som redan har gjorts.(chalco) Hans skulpturer föreställer före-spanska figurer, demoner, drakar, älvor, mexikanska och europeiska skildringar av Döden, sjöjungfrur och andra människofigurer med fantastiska aspekter, med namn som "Quixote of La Mancha", "Circe", "Neptunus" och "Honungssamlaren".
Hans verk är så raffinerat att han oftare klassificeras som konstnär snarare än som hantverkare även om han anser att "konst" är för storslaget för att beskriva sitt verk. Hans verk har fina detaljer som klänningens veck, muskulatur, realistiska och uttrycksfulla ansikten och ytor är helt släta och sömlösa. Alla hans pjäser är formade på fri hand; inga formar används.
Han föredrar att uttrycka sig genom sitt arbete snarare än att prata om det som inspirerar dem.