Abbott Pattison
Abbott Lawrence Pattison (15 maj 1916 – 16 april 1999) var en amerikansk skulptör och abstrakt konstnär .
Abbott Pattison | |
|---|---|
 I studion, ristade Wingless Victory i Chicago, Illinois , 1950.
| |
| Född |
15 maj 1916 Chicago, Illinois, USA
|
| dog | 16 april 1999 (82 år) |
| Alma mater | School of Fine Arts vid Yale University |
| Ockupation | Skulptör |
Liv
Internationellt känd som skulptör, arbetade den amerikanske konstnären Abbott Pattison främst i gjuten brons, svetsad mässing och snidad marmor. Erkännande av hans talang kom först i hans hemstad Chicago genom representation av Fairweather-Hardin Gallery, men hans rykte spred sig snart nationellt, med åtta enmansutställningar i New York City på The Downtown Gallery och Edith Halpern Gallery. Senare representerades han också i Los Angeles av The Feingarten Gallery, och i London av The Alwin Gallery.
Abbott Pattison föddes den 15 maj 1916 av William och Bonnie Pattison, den andra av sju barn. Hans far var en välkänd fastighetsutvecklare i staden. Han gick först i konstklasser på The Art Institute of Chicago vid 10 års ålder, medan han studerade vid Francis Parker School. Senare valde han att skriva in sig vid Yale University på grund av deras konstprogram. Medan han var där, var han grundligt utbildad i klassiska traditioner av teckning, freskmålning och den Sienesiska stilen av äggtempera, och valde så småningom skulptur som sin primära konstform.
Efter att han tagit examen med en Liberal Arts Degree 1937, skrev han in sig på masterprogrammet vid Yale och tog examen med en examen i Fine Arts 1939. Bland de femtio-två studenter som tog examen från konst/arkitekturavdelningen det året var Pattison belönades med första pris, som var en resegemenskap, och han valde att resa till norra Kina och Japan i ett halvår. Medan han var i Kina, bodde han i en bergsby 150 miles från Peking med en franciskanerpräst som byggde en katolsk kyrka i sten som bröts från ett närliggande berg, och Pattison ristade tolv korsstationer för klostret med hjälp av flera lokala stenhuggare . Nästa resa i Japan arresterades Abbott Pattison som spion, men släpptes snart. Han varnade sina förhörsledare att han skulle återvända till Japan, men nästa gång skulle han bära uniform.
När han återvände till USA 1940, gick Pattison direkt till Officer's Training School. Från 1942 till 1945 gavs han aktivt kommando som kapten för en Pacific Command Sub Chaser, som utförde konvojtjänst mellan Hawaii och Midway Islands. Han befordrades till förste verkställande tjänsteman på en jagareeskort och fick därefter det fulla befälet som kapten för en andra jagareskort, som körde konvojer över Stilla havet från Florida till den afrikanska kusten och in i Medelhavet. Han vann en militär förtjänstmedalj för personligt mod, och hans skepp fick stridsstjärnor för att ha störtat flera tyska stridsflygplan. Pattison noterade att den enda vanliga lön han någonsin fått var från den tiden då han tjänstgjorde som officer i den amerikanska flottan.
I slutet av andra världskriget återvände Abbott Pattison till Chicago och till sin konst, så att han 1946 var känd i konstkretsar som den ungdomliga mottagaren av både Logan- och Eisendrath-priserna, och som mottagare av en av de fyra priser som delas ut nationellt till skulptörer av The Metropolitan Museum. Han började på fakulteten vid The Art Institute of Chicago som instruktör i skulptur.
Jag lärde mig en sak under de åren på institutet, man kan inte lära ut skulptur: man kan bara kommentera det. Du kan visa en ung student hur man skaffar sig två procent av skulpturen, men resten är upp till honom... bara talangen inom kan göra honom till skulptör. Och i de flesta fall kommer bara långt, hårt arbete under en period av år att släppa lös all potentiell talang hos en man.
Abbott Pattison, "The Amazons of Abbott Pattison" Intervju med Tom Lien, Figure Quarterly 1957
1953 var Pattison en besökande skulptör vid University of Georgia och ombads att återvända året därpå som skulptör i bostad utan några undervisningsuppgifter, efter att ha hedrats för andra gången med Pauline Palmer-priset för skulptur. På universitetet ristade Pattison en stor marmorskulptur, med titeln Mother and Child, och fortsatte med att skapa en 12 fot hög abstrakt häst för campus i svetsad stålplåt, nu kallad The Iron Horse. På den tiden representerade denna skulptur spetsen inom avantgardekonsten i USA. Skulpturen placerades framför universitetets fotbollslags sovsal och arga studenter attackerade hästen med sprayfärg, gödsel, eld och hammare, medan professorerna på konstavdelningen bara tittade på. Polisstyrkan i Aten i Georgien kallades in för att dämpa störningen. Denna händelse blev känd som det första officiella upploppet på ett amerikanskt universitetsområde, och blev inslag i en specialfilm från Public Broadcasting System. Den kvarts tum tjocka pannplåtsstålskulpturen stod emot attacken och förblir intakt, men den togs omedelbart bort från campus och har aldrig återvänt, den har stått på en lokal bondes åker sedan 1954.
Abbott Pattison betraktade alla skulptörer, för närvarande levande eller genom tiderna, som sina släktingar. Hans arbete var inspirerat av klassiska klassiska grekiska och etruskiska former, vars element han tolkade när han skapade sina abstrakta bronser, svetsade bräserade figurer och marmorsniderier.
Vi skulptörer har inslag i vårt arbete som går från en generation till en annan och från en kultur till en annan. Vi är produkter av en lång historia av brödraskap mellan form- och bildskapare... Saker och ting är annorlunda nu än de var på Michelangelos tid. Nuförtiden ser konstnären saker gjorda av mayaerna, eskimåerna och hinduer – saker från hela jorden. Idag är panoramat annorlunda: nu finns det en blandning av utsiktspunkter. Det är inte bara mer komplicerat för tittaren utan också för artisten. Avundas greken som drog sig ur okunnighet och brist på färdigheter – och var och en arbetade på samma sätt. Samma sak gäller för egyptierna, mayafolket och kineserna. Och så plötsligt sprider sig hela mängden av århundraden av konst framför våra ögon i böcker och museer och vi måste vara medvetna om alla dessa uttrycksformer. Ja, jag har varit eklektisk i mitt eget arbete. Vi konstnärer kan inte låta bli att beundra så mycket, det förflutnas konstverk och införliva dem i vårt eget verk.
Abbott Pattison, intervju med Barbara Joyce, Winnetka Historical Society Gazette, mars 1998
Innan han gick på Yale ritade och målade Pattison mer än skulptur. Det var på Yale som han bestämde sig för att arbeta mest med skulptur. Men han ställde ofta ut sina målningar, akvareller och terrakottaskulpturer vid sidan av sina bronsskulpturer på galleriutställningar.
Jag kan lätt gå fram och tillbaka från måleri till skulptur. De kompletterar varandra; några av de största skulptörerna har gjort viktiga målningar. Jag har alltid mina skissböcker med mig. Jag ritar varje dag. Jag har fyllt över hundra böcker med teckningar av alla möjliga saker. De är fyllda med mina tankar, idéer och iakttagelser.
Abbott Pattison, "The Protean Spirit", Intervju med John Chandler och Bruce Brown, Maine Coast Artists, maj 1997
Strax före sin död 1999 rådde Pattison sin konstnärsson Harry: "Om en konstnär kan måla fyra eller fem fantastiska målningar under en livstid är det allt som behövs. Det är inte lätt."
Abbott Pattison tillbringade sina somrar i sitt hem och i sin ateljé vid kusten av Maine, och undervisade då och då vid Skowhegan School of Painting and Sculpture, där han också tjänstgjorde i deras styrelse. Han tillbringade sina vintrar i Florens, Italien där bronsgjuteriet som gjuter hans verk finns. Resten av sin tid arbetade han i sin studio i Chicago och undervisade då och då vid Art Institute of Chicago. Han fortsatte att arbeta till sin död vid 82 års ålder.
För närvarande visas mer än trettio av Pattisons verk för allmänheten i hela Chicago, och hans skulpturer finns i samlingar av universitet, företag och museer över hela världen, inklusive Whitney Museum i New York City, Art Institute of Chicago, Corcoran Museum i Washington, DC, San Francisco Museum och Museum of the Israeli State i Jerusalem. Fem av hans verk ägs av USA:s utrikesdepartement och finns på ambassader utomlands. En av Abbott Pattisons skulpturer finns i Buckingham Palace, London.
Utbildning och erfarenhet
- Utexaminerad från Yale College, 1937 BA
- Yale School of Fine Arts, 1939 MFA
- Levde och arbetade i Kina och Japan, 1940
- US Navy, 1942-45, tjänstgjorde som kapten för Destroyer Escort och PC Sub-Chaser
- Instruktör Konstinstitutets skola, 1946-52
- Arbetade i Frankrike, 1950-51
- Besökande skulptör, University of Georgia, 1953
- Sculptor in Residence, University of Georgia, 1954
- Lärare i skulptur, Skowhegan Summer Art School, 1955-56
- Arbetade i Florens, Italien 1955-56 och ofta därefter
Utställningar
- Art Institute of Chicago
- Metropolitan Museum
- Whitney Museum
- Pennsylvania Academy
- Oakland Museum
- Univ. av Notre Dame
- Birmingham Museum
- San Francisco Museum
- Cali. Hederslegionens palats
- Cincinnati Museum
- Feingarten Galleries, Los Angeles
- Fairweather-Hardin Gallery, Chicago
- Wellfleet konstgalleri
- Georgia State Museum
- Univ. från Miami
- Univ. av Pittsburgh
- Bates College
- Colby College
- 8 enmansutställningar i New York City (tidigare representerad av Downtown Gallery)
Priser
- 1939 First Travelling Fellowship, Yale Univ.
- 1942 Logan Prize, Art Institute of Chicago
- 1946 Eisendrath-priset, Art Institute of Chicago
- 1950 och 1953 Pauline Palmer Prize (skulptur), Art Institute of Chicago
- 1951 Metropolitan Museum utmärkelse på 1 500 $ i 1st Contemporary American Sculpture Show
- 1963 Prize International Sculpture Show, Bundy Museum, Vermont
- 1968 Clussman Prize: Art Institute of Chicago
- Och andra
Permanenta museisamlingar
- Whitney Museum
- Art Institute of Chicago
- Israels statsmuseum
- Chrysler Museum
- Portland Museum
- Corcoran Museum
- San Francisco Museum
- California Palace of the Legion of Honor
- Addison Gallery, American Art
- St Louis Museum
- Georgia Museum of Art vid University of Georgia
- Phoenix Museum
- St Paul Art Center
- La Jolla Art Center
- Evansville, Indiana Museum
- Davenport Museum
- Davenport Museum of Fine Arts
- Palm Springs Desert Museum
- Wichita museum
- Flint Institute of Arts
- Farnsworth Museum
Konstverk
FÖDD TILL HAVET, 1937. 26” x 28” äggtempera. Skapad vid Yale University. Samling: Harry Pattison.
FAMILY OF MAN, 1937. 32” x 22” äggtempera. Skapad vid Yale University. Samling: Harry Pattison.
ALLEGHENY Brons basrelief. 54" x 76". Samling av Whitney Museum, NYC.
FOUNTAIN OF THE GREAT LAKES, Oak Brook, Illinois.
MARY AT THE PENOBSCOT, 72" brons. Privat samling: Seattle, Washington.
THE CARYATIDS, ristad 1997. 68” hög, Carrara-marmor. Gåva till The Evansville Museum, Evansville, Indiana.
WINGLESS VICTORY, snidad Tennessee-marmor, 1950. Belönad med det första Pauline Palmer-priset, The Art Institute of Chicago. Privat samling.
KVINNA PRESENTERAR EN FEST FÖR VÄRLDEN, 70” hög. Samling: Leigh Block, Chicago, Illinois,
IRON HORSE i Watkinsville, Georgia
Fairweather-Hardin Gallery Show. Chicago, 1970.
Fairweather-Hardin Gallery Show. Chicago, 1970.
CITY TOTEM, samlingsplats på Lake Shore Drive. Chicago, Illinois.
.jpg)
.jpg)
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
