Živko Stojsavljević

Živko Stojsavljević (1 oktober 1900, Benkovac , kungariket Dalmatien – 19 januari 1978, Belgrad ) var en serbisk målare.

Biografi

Han fick sina första målarlektioner i Zadar gymnasiet, och efteråt fortsatte han sin utbildning i Italien . Han bodde i Florens och Rom , där han tog examen från två prestigefyllda konstakademier mellan 1918 och 1924: Royal Institute of Fine Arts i Florens och Higher Royal Institute of Fine Arts i Rom. Efter att ha återvänt till sitt hemland, bodde han en tid i Knin ; efter det arbetade han som professor i konst i flera städer längs Adriatiska kusten och i Serbien . 1931 bosatte han sig i Belgrad. Han arbetade som teckningslärare på många olika grammatik- och gymnasieskolor i Belgrad.

Redan som student var han intresserad av dekorativ väggmålning och arbetade tillsammans med sin professor Giulio Bargellini med interiörer av offentliga byggnader i Rom. Han fortsatte att måla och dekorera interiörer i kyrkor under hela sin karriär. Ändå var Živko Stojsavljevićs största prestationer målningar som skildrade liv för bönder och fiskare, kustlandskap, målningar av Belgrad och dess närhet, såväl som platser där han dekorerade kyrkor, stilla natur, porträtt och målningar av avlägsna städer. De flesta av landskapen målades i direkt kontakt med naturen, under bar himmel. I verk som skildrar utsikten från hans ateljé uppnådde han det autentiska uttrycket – en karaktäristisk kombination av stilleben och landskap. Under sin karriär, som sträckte sig över mer än fem decennier, målade han flera hundra oljemålningar och vattenfärger.

Han deltog också regelbundet i många grupputställningar: Belgrads höst- och vårutställningar, ULUS-utställningar och många andra. Efter 1952 deltog han i utställningar organiserade av Lada konstnärsförening, samt hade arton oberoende utställningar, av vilka den första hölls 1920 i Florens och den sista 1974 i Zemun.

Konstnärliga faser

Under den perioden gick hans arbete igenom flera faser:

• Secessionens starka inflytande märks under den tidiga, den dalmatiska fasen , som varade fram till mitten av 1920-talet, samt fasen med fokus på folklore och historiska motiv som skildras på nationalistiskt-romantiskt sätt. Nära slutet av det tredje decenniet ersätts den secessionistiska dekorativiteten av konstruktivistisk påverkan.
• Belgradfasen började med att han flyttade till Belgrad 1931 och varade fram till andra världskriget . Under den perioden utvecklade Stojsavljević sig helt som målare, och målade mestadels teman relaterade till havet och omfamnade Belgrads stil med intimistisk cirkel och poetisk realism. Liksom många andra konstnärer accepterade han efter kriget diktatet av ideologi och teman som skildrade renoveringen av landet och skapandet av det nya samhället, men förändringen av teman följs inte av förändringar i hans konstnärliga uttryck.
• Tillägnad sina egna kreativa mönster rörde sig Živko Stojsavljevićs arbete i riktning mot tematisk och koloristisk renovering, genom hans gröna och blå period som började i början av det femte decenniet och varade i nästan tjugo år. Paletten av kalla färger, dominerad av gröna nyanser, konkret form och färgmodellering av denna fas representerar den poetiska fortsättningen av konstnärens kreativa intressen under förkrigstiden.
• Den sanna innovationen inträffade i den sista, koloristiska fasen , som fullbordade Stojsavljevićs arbete. Spontana och framhävda drag och paletten av ljusa, varma färger, samt ständig återgång till de gamla teman, var karakteristiska för slutfasen av konstnärens arbete. Det var just den perioden då Pavle Beljanski bestämde sig för att inkludera tre av Stojisavljevićs målningar i sin samling, med avsikten att peka på de djupa rötterna och kontinuiteten i den koloristiska stilen i det serbiska 1900-talets måleri.

• Živko Stojsavljević: život i delo, Konstantin Novaković, Spomen-zbirka Pavla Beljanskog, Novi Sad, 2006.